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Três estreias do Disney+ em novembro têm mulheres como protagonistas – algumas delas bem controversas
Por Adriana Negreiros
Numa das cenas do trailer da segunda temporada de Tudo é Justo, série criminal de Ryan Murphy que estreou em 4 de novembro no Disney+, o personagem de Cauã Reymond aparece empunhando uma arma, todo de preto. Na sequência, a câmera foca em seu rosto, e custo a crer que o olhar do espectador não se desloque para a boca do ator, de lábios grossos, e que a mente do mesmo não seja ocupada por pensamentos tão intrusivos quanto impuros.
Depois, Reymond aparece desvencilhando-se da camisa, com algumas gotas de suor escorrendo pelo dorso nu. Sim. Um dorso musculoso e pelado. De maneira obviamente maliciosa, quem editou o trailer introduziu, após a impactante aparição de Reymond, uma cena da advogada Liberty Ronson, personagem da atriz Naomi Watts. Ela diz, parecendo ler a mente alheia (ou a minha, pelo menos): “Que delícia”.
Que a estampa de Reymond é uma gostosura não restam dúvidas. Mas delícia mesmo é que, nas cenas de uma série, quem esteja desnudo – e a serviço do prazer de mulheres de tailleur – seja um rapagão, e que rapagão.
A minha geração – nasci em 1974 – cresceu vendo filmes e novelas em que jovens e belas mulheres estavam frequentemente seminuas. Já os homens surgiam na tela cobertos da cabeça aos pés, apreciando os corpos das moças e refletindo se, do alto de suas barrigas proeminentes e calvície acentuada, aquelas beldades estavam à altura deles (a autoestima masculina era ainda mais impressionante no fim do século passado).
Isso acontecia também, e sobretudo, nos programas de auditório. No auge do grupo É o Tchan, o apresentador Silvio Santos costumava receber as dançarinas de shortinho e top para que, diante da presença imponente dele, de terno, gravata e microfone preso a uma haste na altura do pescoço, rebolassem até o chão.
Não que a objetificação das mulheres tenha ficado totalmente no passado – o audiovisual continua a requisitar moças que correspondam a um padrão eurocêntrico de beleza para atrair audiência (Sydney Sweeney não nos deixa mentir). Mas não consigo deixar de pensar em reparação histórica ao ver homens em cena a serviço das fantasias femininas – e notar em séries como Tudo é Justo a presença de personagens que, num passado recente, jamais seriam mulheres.
De Fleabag a Liberty
Das muitas conquistas que podemos atribuir ao feminismo, essa é uma delas: fazer a indústria perceber que é preciso atender a uma demanda crescente de mulheres que querem ter suas histórias contadas, e sem artifícios que nos reduzam a santas ou pecadoras. Mulheres também podem ser anti-heroínas, ter moral flexível e questionável – e trafegar entre o bem e o mal do mesmo modo que os homens. Walter White, de Breaking Bad, poderia perfeitamente ser uma mulher. Tony Soprano, de Os Sopranos,também.
Nós, mulheres, também sabemos ser maliciosas, repugnantes e sedutoras em iguais medidas – e é notável que, há alguns anos, a indústria esteja dando mostras de ter percebido isso. Antes que as personagens de Naomi Watts, Kim Kardashian, Niecy Nash-Betts e Glenn Close pudessem despertar amor e ódio em Tudo é Justo, Phoebe Waller-Bridge nos fez adorá-la e repugná-la em Fleabag.
As protagonistas de Tudo é Justo, bem como a protagonista sem nome de Fleabag, não são mulheres na casa dos 20 e poucos anos sonhando apenas em arrumar marido, ou chorando pelos cantos porque levaram um fora de um homem (quer dizer, nossa anti-heroína de Fleabag talvez se descabele um pouco). São maduras, cheias de desejo, eventualmente antiéticas, briguentas e um tanto arrogantes. Num passado não tão distante, uma atriz da idade de Naomi Watts – ela está com 58 – faria uma aposentada que já nem se lembraria do sabor do sexo. Mulheres nessa faixa etária estavam condenadas a interpretar a pobre esposa envelhecida trocada por uma mulher mais jovem; ou, quem sabe, a profissional ressentida e estagnada em fim de carreira – ou, talvez, a viúva solitária que ficava ao lado do telefone aguardando um sinal de vida dos filhos.
Desejar o Cauã Reymond, sem ser ridicularizada ou tida como uma velha louca? Isso não passaria pela cabeça do mais libidinoso dos roteiristas.
Imperatriz, semideusa e cangaceira
Além das brilhantes advogadas da série produzida por Ryan Murphy, o catálogo do Disney+ oferece personagens femininas complexas para diferentes gostos. Exemplo disso é a protagonista do k-drama A Imperatriz Se Casou Novamente, romance épico que acaba de estrear na plataforma de streaming. Na série protagonizada pela sul-coreana Shin Min-a, Navier é uma imperatriz às voltas com desejos obscuros – como o de se casar com o rival do seu marido.
É também o caso – para as gerações mais jovens e, especialmente, fãs do autor Rick Riordan, que vendeu nada menos do que 190 milhões de livros – de Annabeth, semideusa filha de Atena, e das Caçadoras de Ártemis, que estão à frente da terceira temporada de Percy Jackson e os Olimpianos. A série estreia em um feriado, o que é um convite para uma tarde preguiçosa no sofá, diante da tela.
E não se trata de um feriado qualquer: 20 de novembro é o Dia da Consciência Negra – uma oportunidade para refletir que, embora pretos e pardos componham a maioria da população, eles ainda são sub-representados no audiovisual. Uma exceção a isso é a série Maria e o Cangaço, do catálogo nacional do Disney+, com atores e atrizes diversos – e uma das minhas preferidas é a excepcional Mohana Uchôa, que faz a cangaceira Dadá. Sou suspeitíssima para recomendar essa série, porque escrevi o livro que a inspirou (a quem interessar possa: “Maria Bonita: sexo, violência e mulheres no cangaço”, da editora Objetiva).
Um dos grandes baratos dessa série é mostrar o lado feminino de uma história que, desde sempre, foi contada a partir da perspectiva masculina. Em todos os filmes e séries sobre o cangaço já feitos, Lampião sempre era o herói – ou o bandido, ou as duas coisas (aliás, Walter White e Tony Soprano não são nada ambíguos, se comparados ao Rei do Cangaço)
Alguém certamente dirá, ao ler esse texto: “ Opa, vem aí você falar em diversidade, e Maria Bonita foi interpretada por… Isis Valverde!”
É verdade. Na época da escalação do elenco para a série, essa foi uma questão polêmica – e me recordo de ter conversado a respeito disso com Sérgio Machado, que dirigiu a obra. Num almoço em São Paulo, ao me revelar que Isis interpretaria Maria Bonita, Sérgio me contava como estava impressionado com ela, a quem definiu como uma das maiores atrizes de sua geração.
Fiquei alguns dias encasquetada com essa ideia. Pensava que Isis era bonita demais pra dar vida a Maria – além de alta demais, branca demais, sudestina demais. Até que a vi em ação, e caí de amores pela danada. Depois, pensando a respeito do meu incômodo inicial, concluí que estava errada, com uma visão estreita dos fatos. Afinal, o feminismo existe, dentre outras razões, para ampliar a nossa existência no mundo, não para limitá-la. Isis pode ser Maria, assim como Maria pode – e deve – ser Isis. Sejamos tudo, e celebremos os nossos talentos que nos permitem cometer ousadias dessa natureza.
Do mesmo modo, sejamos nós uma advogada implacável de um escritório em Los Angeles, uma imperatriz de um romance épico, uma cangaceira do sertão nordestino ou uma semideusa filha de Atena, todas temos direito a morder os lábios diante do peito nu – e musculoso, e suado, e delicioso – de Cauã Reymond. Chegou a nossa vez.
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